오페라 아리아 중에서도 특별히 '신성함'과 '숭고함'의 분위기를 극대화한 곡들이 있습니다. 푸치니, 베르디의 드라마틱한 곡들과는 다른, 고요한 선율로 청중을 깊이 끌어들이는 힘이 있지요. 바로 벨리니의 <노르마> 중 ‘Casta diva(카스타 디바)’가 그런 아리아입니다. 이 곡은 성악가들에게는 기술적 난이도뿐 아니라 표현의 깊이에서도 도전이 되는 곡으로 유명하며, 팬들 사이에서도 가장 사랑받는 벨칸토 아리아 중 하나로 꼽힙니다. 이번 글에서는 이 곡이 어떤 맥락에서 등장하는지, 왜 이렇게 유명한지 알아보고, 가사 한 줄 한 줄 따라가며 어떻게 부르면 좋을지 차근차근 살펴보겠습니다.
작품 속 배경과 아리아가 유명한 이유
<노르마>는 벨리니가 작곡한 벨칸토 오페라의 대표작으로, 드루이드족의 여사제 노르마가 로마 총독과의 비극적 사랑을 중심으로 한 이야기를 담고 있습니다. ‘Casta diva’는 노르마가 숲 속에서 달의 여신에게 평화를 기원하며 부르는 기도 아리아입니다.
곡 전반에 걸쳐 극도로 느리고 부드러운 템포가 유지되며, 가사는 외형상 간단하지만 그 안에 담긴 숭고한 감정과 고요한 긴장감은 청중의 마음을 강하게 울립니다. 특히 벨칸토 특유의 긴 호흡과 매끄러운 레가토, 섬세한 다이내믹 처리가 요구되는 곡으로, 세계적인 소프라노들도 무대에서 가장 신중하게 접근하는 아리아 중 하나입니다. 그럼 지금부터 한 줄 한 줄 가사를 따라가며 어떤 식으로 노래하면 좋을지 살펴볼까요?
가사 따라 배우기
Casta diva, che inargenti
(카스타 디바 케 이나르젠티)
성스러운 여신이여, 당신의 은빛으로
숨은 'Casta' 앞에서 깊게 준비하고 'Casta diva'는 '카스타 디바'에서 '디바'를 아주 가볍고 고요하게, 속삭이듯 부드럽게 시작하세요. 'che inargenti'는 '케 이나르젠티'에서 '이나르젠티'를 은은하게 빛나는 느낌으로 길게 끌어주세요. 첫 구절부터 '기도하듯' 부르는 것이 핵심입니다. 음을 세게 내지 않고 '띄워서' 부르는 느낌으로 처리하세요.
Queste sacre antiche piante
(쿠에스테 사크레 안티케 피안테)
이 고목들을 비추어 주소서
숨은 'Queste' 앞에서 다시 편안히 준비하고 'Queste sacre'는 '쿠에스테 사크레'에서 부드러운 레가토로 자연스럽게 연결하세요. 'antiche piante'는 '안티케 피안테'에서 '피안테'를 아주 가늘게, 살짝 미소 짓는 듯한 톤으로 길게 처리하세요. 여기서는 프레이징을 최대한 길게 유지해 끊어짐 없이 흘러가는 선율감을 만들어야 합니다.
A noi volgi il bel sembiante
(아 노이 볼지 일 벨 셈비안테)
우리에게 당신의 아름다운 얼굴을 돌려주소서
숨은 'A noi' 앞에서 깊이 준비하고 'A noi volgi'는 '아 노이 볼지'에서 '볼지'를 따뜻하게 길게 처리하세요. 'il bel sembiante'는 '일 벨 셈비안테'에서 '셈비안테'의 '비안'을 가장 부드럽고 고요하게 유지하며 여운을 충분히 남기세요. 이 구절은 마치 여신에게 진심으로 간청하듯 음 하나하나에 감정을 깊게 담아야 합니다.
Senza nube e senza vel…
(센짜 누베 에 센짜 벨)
구름도 장막도 없이…
숨은 'Senza' 앞에서 깊게 호흡 준비하고 'Senza nube'는 '센짜 누베'에서 '누베'를 천천히 열고 자연스럽게 마무리하세요. 'e senza vel'은 '에 센짜 벨'에서 '벨'을 아주 얇고 투명하게 처리해 여운을 길게 남기세요. 이 부분은 음색이 투명하고 빛나야 하며 절대 과도한 감정을 실으면 곡의 기도가 깨집니다.
Tempra, o Diva, tempra tu de’ cori ardenti ancora
(템프라 오 디바 템프라 투 데 코리 아르덴티 안코라)
성스러운 여신이여, 여전히 불타는 이 마음들을 진정시켜 주소서
숨은 'Tempra' 앞에서 다시 깊이 준비하고 'Tempra o Diva'는 '템프라 오 디바'에서 '디바'를 더 가늘고 섬세하게 처리하세요. 'tempra tu de’ cori ardenti ancora'는 '템프라 투 데 코리 아르덴티 안코라'에서 '아르덴티'를 강하게 밀지 말고 점진적으로 크레셴도를 사용해 감정을 고조시키세요. '안코라'는 절정에서 디미누엔도로 부드럽게 마무리하세요. 여기서는 곡 전체의 작은 절정으로 자연스러운 크레셴도/디미누엔도 사용이 핵심입니다.
Tempra ancora lo zelo audace
(템프라 안코라 로 젤로 아우다체)
용맹한 열정을 다시금 가라앉혀 주세요
숨은 'Tempra' 앞에서 숨을 깊이 준비하세요. 'Tempra ancora'는 '템프라 안코라'에서 '안코라'를 가장 고요하고 차분하게 마무리하세요. 'lo zelo audace'는 '로 젤로 아우다체'에서 '아우다체'를 약간 미소 띤 느낌으로 가볍게 부르세요. 전체적으로 프레이징은 길게 유지하며 음과 음 사이의 흐름을 끊지 않는 것이 매우 중요합니다.
Disperda odi ed ira
(디스페르다 오디 에디라)
미움과 분노를 없애 주세요
숨은 'Disperda' 앞에서 다시 준비하고 'Disperda'는 '디스페르다'에서 '르다'를 가늘고 투명하게 마무리하세요. 'odi ed ira'는 '오디 에디라'에서 '이디라'는 아주 조용하고 기도하듯 처리하세요. 이 구절에서는 감정의 고요함과 평화를 전달하는 것이 가장 중요합니다.
Tempra, o Diva, tempra tu de’ cori ardenti ancora
(템프라 오 디바 템프라 투 데 코리 아르덴티 안코라)
성스러운 여신이여, 여전히 불타는 이 마음들을 진정시켜 주소서
마지막 반복 구간입니다. 숨은 'Tempra' 앞에서 깊게 준비하고 이번에는 첫 번째 'Tempra o Diva'보다 더욱 절제된 감정으로 부르세요. 'tempra tu de’ cori ardenti ancora'에서는 '아르덴티 안코라'에서 크레셴도 후 디미누엔도를 더 깊게 적용해 여운을 남기세요. 곡 전체가 고요하게 사그라들듯 마무리되는 것이 가장 아름다운 처리법입니다.
이 곡을 부를 때 꼭 염두에 두면 좋은 테크닉
‘Casta diva’는 벨칸토 아리아의 정수라 할 수 있습니다. 곡 전반에 걸쳐 레가토(legato)의 유려함이 무엇보다 중요합니다. 음과 음 사이가 전혀 끊기지 않도록 부드럽고 길게 이어가야 하며, 한 구절 한 구절마다 숨을 충분히 준비해서 마치 한 호흡 안에 모든 음을 자연스럽게 흐르도록 만들어야 합니다.
크레셴도(crescendo)와 디미누엔도(diminuendo)의 섬세한 조절도 필수적입니다. 이 곡은 절대로 갑작스러운 다이내믹 변화가 아닌, 매우 자연스럽고 느린 곡선으로 음의 강약이 변화해야 합니다. 특히 'Casta diva' 첫 구절에서 시작할 때는 거의 pianissimo로 출발해 아주 천천히 음을 키워가는 크레셴도를 연습하세요. 반대로 구절 끝에서는 디미누엔도로 자연스럽게 마무리합니다. 루바토(rubato)는 지나치게 느리게 늘이지 않고, 자연스러운 흐름 속에서 살짝 음을 밀고 당기며 감정을 실어주는 정도로 사용하는 것이 적절합니다. 너무 과한 루바토는 곡의 기도 같은 분위기를 해칠 수 있으므로, 오히려 내적인 고요함을 유지하는 것이 더 효과적입니다.
무엇보다 이 아리아의 핵심은 '음악적 고요함 속의 힘'입니다. 큰 제스처나 과한 감정 표현보다는, 음 자체에 고요하고 숭고한 에너지를 담아내는 것이 가장 중요한 접근법입니다. 노래하는 동안 마음속으로 진심으로 기도하는 마음을 유지하면, 자연스럽게 그 분위기가 노래에 스며들 것입니다.
‘Casta diva’는 짧지만 한 음 한 음을 깊게 성찰하며 부르는 경험을 통해, 벨칸토 아리아가 가진 진정한 아름다움을 느끼게 해주는 곡입니다. 이번 기회에 한 줄 한 줄 음미하며 연습해 보세요. 여러분만의 고요하고도 아름다운 'Casta diva'를 완성하는 과정은 분명 값진 경험이 될 것입니다.